品牌和音乐家可以相互学习很多东西。
随着新的数字和电子商务平台的出现，这两个群体一直在寻找接触新受众并让他们的声音被听到的方法。
为了谈论音乐与营销的独特交集以及不断变化的文化景观，Taboola创始人兼首席执行官Adam Singolda加入了Translation+UnitedMasters创始人兼首席执行官Steve Stoute最近在数字营销博览会和会议（DMEXCO）上的讨论。
正如Singolda所说，“如果你是一个新兴企业，一个新兴品牌，一个刚刚起步的人，你很难获得关注。你没有预算在谷歌、Facebook和其他分销平台上做广告。你必须重新发明被发现的方式。”
有一条建议吗？请向音乐行业寻求指导。
斯托特说：“音乐产业的驱动力在于了解接下来会发生什么。”。“如果一个品牌正在考虑自己的未来证明，他们真的需要倾听和阅读音乐行业的茶叶，因为他们总是走在前面。”
考虑到这一点，以下是各种品牌、音乐家和艺术家如何打破喧嚣，讲述自己故事的最大收获。
控制你的数据
广告商和艺术家可以利用社交和流媒体平台接触数百万人。问题是他们实际上并不拥有这些受众或他们从他们那里收集的数据。
这是精心设计的。
斯托特说：“当音乐走向数字化时，艺术家们无法确切了解谁在播放他们的音乐，谁是数字消费者。唱片公司意识到，如果艺术家们知道他们的粉丝在哪里，他们就不再需要唱片公司了。”
只有通过收集和激活自己的数据，新兴艺术家和品牌才能真正控制他们的受众关系。
斯托特说：“数字经济的优势在于，你实际上知道是谁购买了该产品，因此你可以以一种非常无摩擦的方式向他们进行再营销。”。“[我们]将CRM工具带给艺术家们，这样他们就不会每次都需要找到新的消费者。他们会知道他们的粉丝是谁。”
通过讲故事和文化建立联系
当瞄准新的受众时，重要的是不要被简单的“18-24岁的男人”或“俄亥俄州的女人”之类的勾选框所困扰。相反，这是关于围绕你的品牌创造一种文化和价值体系。
正如Singolda所说，“你必须建立一种人们希望邀请到他们生活中的体验，而不仅仅是向他们销售产品。”
斯图特甚至写了一本关于这种现象的书美国的晒黑：嘻哈如何创造了一种改写新经济规则的文化。
斯图特说:“在加州康普顿有一个17岁的黑人孩子，和康涅狄格州格林威治的一个17岁的白人孩子有如此多的共同点，但营销界并不理解其中的联系。”“他们实际上花了太多时间关注他们之间的差异。”
唯一的前进之路就是打破这些孤岛，专注于观众之间的共同价值观。
斯托特说：“你可以在音乐、电影、艺术和体育中看到这一点。这些东西都不是专门为非裔美国人或白人或诸如此类的人建造的。它们是为那些对这一主题或产品有激情的人建造的。”
找到你的利基，忠实的观众
同样，品牌可以利用其受众数据访问那些真正忠诚的客户和倡导者，然后以其独特的观点和主张接触他们。
正如斯托特所说：“找到你的竞争对手没有占据的那条车道，然后沿着那条车道艰难前行。”。“我们必须成为每个人的一切的想法已经结束了。”
所以，这不仅仅是为了接触到喜欢你品牌的人，而是为了接触到那些喜欢你所提供的东西的人。
“你越往深处走，你就会发现自己在成长，”斯托特补充道，“而且你也不会陷入千篇一律的海洋……我认为这就是方法。”